Je vous avais déjà parlé du revenu de base ICI

Le revenu de base

est un revenu INCONDITIONNEL,

versé DÈS LA NAISSANCE

à chaque humain

et CUMULABLE

avec tout autre revenu.

A 1000 € par mois par exemple, cela représenterait 65 Mds € par mois (780Mds/an)!

A titre de comparaison, les dépenses annuelles consacrées à la protection sociale aujourd’hui représentent environ 30 % du PIB soit environ 600 Mds €.

Alexis Monville répond bien aux inévitables questions que cela soulève

D'autres questions/réponses sur slate.fr

Hé bien ça y est, l'Assemblée Constituante du mouvement français pour le revenu de base aura lieu les samedi 2 et dimanche 3 mars à l'école Nationale Supérieure  45, rue d'Ulm/29 rue d'Ulm, 75005 Paris

Toutes les infos sur le Revenu de base

Pour s'inscrire à ces journées constituantes

Ma contribution au débat :

Le revenu de base ( ou revenu de vie, ou basic income) fonctionnera d'autant mieux que seront installés les leviers suivants :

- Réduction de l’échelle des salaires de 1 à 10 soit 1500€ à 15000€
- Suppression de la bourse
- Suppression du sénat
- Parité obligatoire à tous les niveaux d’élection
- Passage au civil public de toute la recherche militaire notamment transport et énergie
- Fin du tout pétrole, du tout nucléaire et du tout voiture au profit des voiles solaires, de l’anti-matière, de la MHD et de la fusion par Z-machine (abandon d'ITER et du projet fusion par Laser Mégajoule)
- Nationalisation de l’industrie pharmaceutique et gratuité de certains brevets et molécules à destination de l’hémisphère sud pour éradication d’épidémies comme le paludisme.
- Désarmement atomique unilatéral de la France

- La France se déclare état neutre
- Transfert de l'économie militaire au « tout éducation »
- Proposition d’un pacte mondial pour l’abolition des frontières

Des chaussures que l'on a envie de collectionner et un beau catalogue que l'on a envie d'exposer.

Trippen est installé à 80 km de Berlin. La fabrication se fait en Allemagne et en Italie.

Bravo à Angela Spieth et Michael Oehler pour leur chaussures inventives et japonisantes à tomber raide ! Quelques modèles parmis d'autres :

J'y vois de l'humain

                                                                    Et encore de l'humain

Et si le café était design ?

demandent Nescafé et Krups.

Je leur réponds en leur exprimant

tout le plaisirque j'ai eu à voir l'expo

de cafetières détournées

puis à les métamorphoser

à ma façon.

Merci aux artistes pour

Melody by Faunesque

Genio by Bishopparigo

Genio by Tizieu

Piccolo by Birderline

Melody by Alexandra Bruel

Circolo by Shera

Le samedi 23 février 2013 à 15h (Cinéma 1) au Centre Pompidou  

« Les lettres font leur cinÉma » avec KUU by Meyer & Sigg, Robert Breer, William Klein, Marcel Broodthaers, Jacques Villeglé...

Autour de l’exposition-atelier « De la lettre à l’image », une programmation de films et de vidéos de la collection du Centre Pompidou ainsi que de films d’animation d’auteurs et d’étudiants de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

Le collectif KUU présente "Lettre alerte" 5'28 une peinture animée réalisée sur iPad

mise en musique par Christophe Eveillard.

samedi 23 février 2013. 15h, Cinéma 1.

SÉANCE GRATUITE ET SANS RÉSERVATION, DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES

Jeu de ficelle ou Cat's cradle ...

Quand la revue KUU écrit à Yves Olry des éditions Color Gang cela donne ça :

Agata : Faire les encombrants, en maraude, la nuit dans Paris, c'est magique, poétique, fantastique, ça m'excite !

Moi : Hé Agata, y a une momie qui veut nous doubler dans son canapé à roulette !

Agata : T'es mignon, hi hi hi.

Moi : Exactement, des moignons !

Agata : T'as le cerveau lent ou t'as la tête ailleurs ?

Moi : Non c'est elle, regarde ! Elle sert un volant et elle a perdu la tête...

Agata : Aaaaaargh !

Un sacré numéro ce WAD # 55

avec une couverture/affiche,

huit cahiers séparés,

et une boite de rangement !

Merci à toute l'équipe de rédaction

et au photographe Thomas Paquet

(et toute son équipe)

pour m'avoir inspiré

cette métamorphose.

L'original et sa métamorphose

  Edward Hopper (1882-1967)

« Nighthawks » (les rôdeurs nocturnes ?) 1942

Je vois une peinture à dominante verte et bleue, quelques a plats ocre et une tache rouge à la base d’un grand éclair jaune. Construction horizontale en trois bandes et construction verticale en trois partie également. Une ambiance nocturne. Une lumière de doute, d’absence, de temps suspendu, de tension sous-jacente, de temps de crise ou de guerre ? Au croisement de deux rues, le bar new-yorkais Phillies, entièrement vitré (où va régulièrement Hooper ?). Les rues et les magasins sont déserts. Un triangle de lumière nous indique une caisse enregistreuse qui trône dans une vitrine totalement vide (allusion à l’économie américaine ?). Quatre personnages à l’intérieur du bar dont un presque au centre physique du tableau (important donc ?). Les quatre personnages tiennent dans un rectangle qui fait 1/20 ème de la surface. Très peu de détails sauf les objets mis en lumière sur le comptoir (importants donc ?). Deux percolateurs jumeaux très présents (Serge Tisseron irait vérifier s'il y a une histoire de gémellité dans la famille d'Hopper?). Sept tabourets dont le 2ème est occupé ( 7 pêchés capitaux, l'orgueil donc ? 7 jours de la semaine, le mardi donc ?) La technique de peinture est simple, propre, efficace, classique, sans créativité particulière dans la touche ni dans les formes. On n'est pas loin du réalisme froid de l'illustration publicitaire. Toute l’originalité du tableau tient dans la mise en scène, l'éclairage et dans le croisement des regards.

Est-ce un un décor de studio de cinéma ? La caméra (l’œil du peintre ou du spectateur ?) film l’extérieur et l’intérieur. Cet œil-caméra s’apprette à effectuer un zoom avant, vers le couple qui nous fait face. La femme à la robe rouge brillante (Est-ce Jo la femme peintre de Hopper ? ) tient un dollar plié au bout de ses doigts et regarde le barman habillé en blanc (non, elle ne regarde pas ses ongles ni un tube de rouge à lèvres comme certains critiques d’art ont pu l’écrire). Cette femme maquillée, à la chevelure flamboyante, est-elle une femme facile ou une prostituée ? La main gauche de la femme est peut-être en contact (visuellement, sur la toile, elle l’est) avec la main droite de l’homme qui tient une cigarette presque terminée (symbole d’une liaison amoureuse qui se consume ?). Est-ce un gangster ou un maquereau ? Cet homme porte un costume bleu foncé de bonne coupe, un chapeau luxueux, une chemise repassée et une cravate. Il a un regard dur et une attitude dominante en direction du barman qui lui, a une position soumise, l’oreille rouge de désir et un regard anxieux. La femme à robe rouge et aux lèvres fraichement repeintes de rouge à lèvre est désirable. Les deux hommes se jaugent-ils ? Se jugent-ils ?

Au centre du tableau et à la gauche de ce trio, un homme habillé à peu de frais – mauvais chapeau et costume gris informe dont la poche vide baille (symbole de pauvreté ?) – boit un verre en nous tournant le dos. Est-il là en lieu et place du spectateur ou du peintre qui observe la scène ?

Toute la scène est symbolisée par un « petit théâtre d’objets » (ou pièces d’un jeu d’échecs amoureux ?) que personne ne remarque, placé par le peintre juste sous la femme et entre les deux hommes qui s'observent. Au premier plan sur le comptoir :  un verre vide à l’écart, qui symbolise l’homme seul et pauvre ; à droite deux objets phalliques, une salière (pleine) blanche et une poivrière (pleine) foncée qui représentent le barman et l’homme au costume foncé ; enfin, au centre, un distributeur métallique de serviettes en papier, bien plus imposant que les trois autres objets qui lui « tournent autour », qui affiche une fente verticale et symbolise la femme forte à la sexualité épanouie. Les autres objets du comptoir sont mis en scène de façon réaliste  et non symbolique, pour diluer la métaphore sexuelle (est-elle consciente ou inconsciente de la part du peintre ? Au regard de tous les tableaux du peintre, je penche pour la version consciente).

Trois questions :

1) L’argent brandit par la femme va-t-il servir à payer les consommations du couple ?

2) La femme par ce geste dit-elle aux hommes « j’offre mon corps au plus offrant des deux » (le pauvre étant exclu) ?

3) La prostituée, renversant les rôles, s’émancipent un instant et dit « d’habitude ce sont les hommes qui payent mais aujourd’hui c’est ma tournée» ?(Et le garçon apeuré semble demander au maquereau « est-ce que je dois accepter ? »)

Dans la peinture d'histoire classique il y a presque toujours un personnage du tableau qui nous regarde pour nous prendre à témoins et nous faire entre dans la scène. Là, c’est un personnage de dos qui nous y invite (est-ce le peintre lui-même ou le spectateur/américain pauvre et vouté par l'entrée en guerre ?)

La puissance du cinéma c’est de rendre le spectateur passe-muraille et de lui donner le pouvoir de tout traverser, c’est peut être ce que tente ici Hopper en nous disant soit sa fascination pour le cinéma, soit en nous démontrant que la peinture fait mieux et que c’est elle qui inspire le cinéma. Je penche donc pour un zoom avant (pénétrant à la fois les pensées de l’homme de dos et de la belle femme de face) et non pour un travelling. Il y a assurément du désir à l’oeuvre ici et, sans doute, une vision (consciente ou inconsciente) des USA de 1942. L’homme de dos serait-il Monsieur Américain moyen et la femme Mme Amérique, vus par Hopper ?

Oui c'est bien de loin la toile la plus riche d'Edward Hopper car c'est un théâtre complexe qui nous est offert ici et non la simple projection d'un vide intérieur créé par un désir innassouvi (récurrent dans ses autres toiles).

Un jour dans le bus, j’avais la reproduction de l'oeuvre avec moi et J’ai demandé à un papy imprimeur de 75 ans ce qu’il voyait dans « les rôdeurs nocturnes » :« J’te dis qu’c'est un flic, qu’a un flingue dans sa poche (regarde du con, elle baille !) et qui surveille la pute qui cause un brin au bar, avec son mac. Vu l’calot du loufiat c’est pas à Pantruche qu’ça s’passe… J’dirais au pifomètre qu’c'est des amerloques, qu’est-ce t’en dis ? Et vu l’ambiance, avec tous ces tabourets vides et les vieux percos, j’pencherais pour l’époque de la prohibition ! Maintenant m’fais plus chier, j’vais t’raconter l’histoire de Robert qu’aurais pu être le mec à ma cousine s’y s’était pas calcé chez les Espingouins puis chez les rosbeefs pendant la guerre (…) »

Hopper est né en 1882, un an après Picasso. En 1907 au moment ou Picasso fusionne les découvertes de Cézanne et l'art africain dans "Les demoiselles d'Avignon", Hopper peint des croûtes laborieuses de vues Parisiennes.

L'amérique est tellement en retard à cette époque sur le bouillonnement des recherches artistiques européennes que l'on comprend la volonté de l'état américain de mettre le paquet après la deuxième guerre pour supplanter l'école de Paris (internationaliste). Investissement écrasant totalement réussi, en tous cas sur le plan financier : L'art devient alors un vrai produit de conquête commerciale.

L'illustration de pub, de mode et de presse sera longtemps l'école des peintres américains. Jolis dessins de presse de Hopper où l'on reconnait ce qui deviendra le trait vivant et réaliste des comics américains.

En 1920 les gravures de Hopper préfigure tout ce que l'on va voir dans sa peinture 6 ans plus tard. Mais là où la gravure est tendue, la peinture sera molle.

Comme chez Vermeer, les femmes attendent toutes quelque chose qui ne vient pas, lisent un billet, sont tristes, solitaires.

La lumière est belle mais froide, métallique, celle d'un soleil d'hiver bas sur l'horizon. Ce n'est pas la lumière vibrante des impressionnistes, ni les couleurs des fauves.

La peinture est figée, la touche est molle, il n'y a aucune prise de risque. Ce sont des publicités de mode art déco agrandies.

Plus tard Wenders et Depardon (aujourd'hui) seront habités par cette même déprime qui pousse Hopper à éliminer l'humain et représenter des rues vides, des fenêtres vides, des maisons isolées.

Hopper produit une peinture vide et propre qui repose les spectateurs, et les rassure, des inventions proposées par toutes les avant-gardes humanistes.

A bien y regarder cette peinture qui caresse dans le sens du poil est pleine de fentes, de trous noirs, de gros seins mis en lumière et de jambes nues.

Hopper produit une peinture sans joie habitée par un désir inassouvi.
On comprend que ces situations d'attente, ces décors vide, cette frustration sexuelle qui sourd, aient inspiré une partie du théâtre contemporain, tout en rétention.

On finit l'exposition par "Sun in an empty room" : la femme a sauté par la fenêtre, il n'y a plus que la lame du soleil qui découpe des angles vides. Quel constat !

"Nighthawks" (les quatre personnages dans le Phillies Bar) reste la toile la plus intéressante, la plus riche, celle qui échappe. L'histoire a bien fait son choix.

Quant à la plus belle oeuvre du couple de peintres Joséphine Nivison et Edward Hopper, c'est le carnet qu'ils ont tenu toute leur vie et dans lequel ils tenaient leurs comptes : croquis de la peinture terminée par Edward (superbe), description de l'oeuvre par Jo et notes sur les acheteurs et le prix. "Edward Hopper de l'oeuvre au croquis" (éditions Prisma) reproduit ce carnet magnifique et maniaque.

Dans le croquis de Nighthawks, le personnage de dos est bien au centre physique du tableau ! Jo dit que la femme mange un sandwich : elle rêve, ce n'est pas un sandwich, c'est de l'argent.

Prochain post : une lecture de Nighthawks

Voici trois originaux (oeuvres collectives peintes par Meyer & Sigg) parmi les 300 autres que vous recevrez en achetant KUU la revue d'art contemporain

Le Microbiote intestinal : un organe d'un kilo, situé dans notre colon, constitué de cent mille milliards de bactéries (cliquez sur le lien pour voir la vidéo) !

Dans plusieurs centres de recherches hospitaliers (Suisse, Australie, France?), des transferts de Microbiotes permettent d'ores et déjà de soigner le diabète, l'obésité, des maladies neurologiques, la maladie de Crohn, l'asthme...

Elle attend en face de moi dans la salle d'attente de l'orthodontiste. Elle a une tête de mamie pygmée sous une crinière extraordinaire ! Pendant qu'elle écrit, je la croque.

Douze kilomètres à vélo/regard

pour aller à Bois-Colombes mettre en route le processus de fabrication du premier tome de mon Ensiggblogpédie. Seul un éditeur fou/passionné comme Daniel Besace pouvait éditer cette encyclopédie de ce blog quotidien. Bonheur de pouvoir travailler avec un homme qui aime les dessins sur écorces battues Mbuti des femmes pygmée des forêts de l'ituri. Daniel m'a fait découvrir ces dessins époustoufflants, réalisés au doigt ou au stylet, au charbon de bois mélangé à du latex ! Paul Klee les connaissait-il ?

Deux kilomètres à métro/lecture

pour aller travailler avec le musicien Christophe Eveillard sur la bande son de "Lettre alerte" un film d'animation en peinture animée sur iPad, réalisé au doigt ou au stylet par le collectif KUU by Meyer & Sigg. On pourra voir ce travail au Centre Georges Pompidou le 23 février et bientôt sur You Tube. Tout l'art du musicien consistait ici à épouser ou interroger l'animation en malaxant et mixant les sons sur Kubaz, les percussions, la ligne de basse, les sonorités grésillantes des néons, la guimbarde et les chuchottements live.

Quatre cent dix sept kilomètres en train postal

pour une lettre qui va rejoindre l'association Une Vie Un arbre BP 32 38781 Pont-Evêque Cedex. Le prochain Festival d'Art Postal de Vienne se tiendra les 15, 16 et 17 mars 2013. Cette exposition recueille des fonds, par la vente d'oeuvres postales envoyées des quatre coins du monde, pour améliorer le quotidien des enfants hospitalisés.

          Cherchez le timbre !

Merci à toute l'équipe de la Gaîté Lyrique pour son programme et à Craig Green pour le graphisme de couverture : ils m'ont inspiré cette métamorphose postale.

Bonheur d'assister à une nouvelle soirée Méli Mélo au Conservatoire Gustave Charpentier dans le 18e arrondissement de Paris. Mes plaisirs : écouter mon fils Eliott jouer pour la première fois du piano en public (après neuf ans d'accordéon !) pour accompagner Jessica sur une chanson de Carole King ; croquer les élèves en train de jouer puis leur offrir les dessins.

Ici l'accompagnateur et le guitariste, avec au fond les élèves de la classe de marionnettes.

Bonne année à la nouvelle formule

et merci à toute l'équipe de rédaction

de A Nous Paris pour m'avoir inspiré cette métamorphose.

Bravo à Valentin Abad,

Julien Dhivert

et Sébastien Riveron

de l'agence de design AKATRE

pour sa photo d'homme barbouillé.

Yasmina Reza vous énoncez de jolies âneries ce matin sur France Inter :

"On écrit parce qu'il y a une catastrophe", "Impossible d'écrire le mot amour", "La vie domestique n'est pas possible ou alors il n'y a pas d'écriture"...

Moi qui suis un âne, j'écris parce que la vie est un émerveillement de chaque instant, parce que j'aime ma femme depuis 27 ans. La vie domestique nourrit mon écriture, ma peinture et mon théâtre. Enfin l'amour n'est l'amour que s'il s'étend à toutes choses. "Tant qu'il y aura des abattoirs, il y aura des champs de bataille" (Léon Tolstoï).

Discutons-en ?

                                     "Huit acteurs" monotype 29,7 x 42 cm réhaussé de pastel